Toalhas de mesa com detalhes e cores para o dia a dia

VESTIR A MESA

Meu dia-a-dia é totalmente branco, toalhas pratos e que não postei aqui, mas este é meu day-by-day, horario de almoço e jantar, já de manhã é uma correria.
Isso demonstra um certo, carinho, cuidado, amor, se possível todos a mesa para conversar e nada de televisão ligada, virou um pouco de bagunça com meus netos, ligo a TV no desenho, come distraidamente, deve ser errado, mas o danadinho é difícil de comer.
Nada de assuntos pesados, alegria, bom humor, é o momento da amizade, de demonstrar carinho, ouvir histórias, dar risadas.Confesso, adoro ouvir a panela de pressão a todo vapor, aquele barulho antes do almoço, a maquina de roupa funcionando e o pássaro cantando.Isso é familia e nos finais de semana tenho conseguido isso "ainda", mas faço questão de cozinhar e a cozinha fica na maior bagunça.
Minha filha casada também faz isso e faz questão de todos a mesa e nada de levantar e sair tirando a louça para lavar, isso quebra aquele momento mágico...
Capricho nunca é demais, família reunida ´e educação, quantas vezes nun papo gostoso pesco alguma coisa errada e depois tento conversar.
Quando estou trabalhando muito fora de casa, pq tenho o previlégio de ter uma profissão que posso ganhar meu dinheiro em casa, mas se isso ocorre, preparo com antecedencia nos finais de semana....aqui sempre tem o básico.

Arroz, feijão, salada, suco de frutas e legumes, não invento, não dá tempo.

Mas se tenho as toalhas e tudo numa gaveta só, é muito fácil e cada um adapta a sua maneira, pq é muito importante essa reunião "decorada" de felicidade.

Moda & Arquitetura

A Cori usou com sempre, já faz parte de seu consumidor e história a alfaiataria, com couro ,seda, lã e veludo.

Nas cores preto, marinho, off-white, camelo mescla e muita sobreposição.

Fonte de Inspiração século XIX (expedição que mapeava nossa flora) e arquitetura de Frank Lloyd Wright.

Cori em sua geometria com transparencia, muito difícil, ela literalmente traçou o perfil de seu consumidor ao pé da letra, fazia muito tempo que não via isso tão bem, nos desfiles da Cori, seu cliente vai adorar.

Frank Lloyd Wright (Richland Center, 8 de junho de 1867 — Phoenix, 9 de abril de 1959) foi um arquiteto, escritor e educadorestadunidense de ascendência galesa. Um dos conceitos centrais em sua obra é o de que o projeto deve ser individual, de acordo com sua localização e finalidade. No início de sua carreira, trabalhou com Louis Sullivan, um dos pioneiros em arranha-céus da Escola de Chicago. Responsável por mais de mil projetos, dos quais mais de quinhentos construídos,^[1] Wright influenciou os rumos da arquitetura moderna com suas idéias e obras e é considerado um dos arquitetos mais importantes do século XX.

Maquinas de Costuras....antigas....lindas....vintave

Moda, anos 30

Reinaldo Lourenço, me perdoem os outros mas é o meu preferido, usou uma alfaiataria descontraida, leve, descontruiu um smoking e as costas ficaram nuas, assim como quase todos seus looks, roupas com poás de pérolas, ano de 1930 foi sua inspiração.

O couto com entremeios transparentes deu mais mobilidade e movimento as peças.

Anos 30 muita familidade.

ANOS 30

Década de euforia, a alegria dos "anos loucos" chegou ao fim com a crise de 1929. A queda da Bolsa de Valores de Nova York provocou uma crise econômica mundial sem precedentes. Milionários ficaram pobres de um dia para o outro, bancos e empresas faliram e milhões de pessoas perderam seus empregos.

Em geral, os períodos de crises não são caracterizados por ousadias na forma de se vestir. Diferentemente dos anos 20, que havia destruído as formas femininas, os 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância refinada, sem grandes ousadias.

As saias ficaram longas e os cabelos começaram a crescer. Os vestidos eram justos e retos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época. Em tempos de crise, materiais mais baratos passaram a ser usados em vestidos de noite, como o algodão e a casimira.

O corte enviesado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de atenção. Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.

A moda dos anos 30 descobriu o esporte, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais abastados procuravam lugares à beira-mar para passar períodos de férias. Seguindo as exigências das atividades esportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas aumentaram e os decotes chegaram até a cintura, assim como alguns modelos de vestidos de noite.

A mulher dessa época devia ser magra, bronzeada e esportiva, o modelo de beleza da atriz Greta Garbo. Seu visual sofisticado, com sobrancelhas e pálpebras marcadas com lápis e pó de arroz bem claro, foi também muito imitado pelas mulheres.

Aliás, o cinema foi o grande referencial de disseminação dos novos costumes. Hollywood, através de suas estrelas, como Katharine Hepburn e Marlene Dietrich, e de estilistas, como Edith Head e Gilbert Adrian, influenciaram milhares de pessoas.

Aqui não foi colocado o uso de bicicletas óculos de sol, pq as roupas de Reinaldo Lourenço foram inspiradas apenas em vestidos de luxo.

Por Claudia Garcia.

Coleção da Neon-SPFW....fonte de inspiração Elsa Schiaparelli, união da arte e Moda.

Neon - SPFW
SPFW - Neon
Duda Molino - Neon - SPFW
1927 - vestido esqueleto.


Vestido Lagosta desenvolvido em parceria com Salvador Dali.

Elsa Schiaparelli (Roma, 10 de setembro de 1890 – 13 de novembro de 1973) foi uma das maiores estilistas italianas durante a Belle Époque.

Elsa Schiaparelli foi uma estilista italiano muito proeminente. Ela é considerada como um dos melhores designers de moda, ao lado de Coco Chanel, entre a Primeira Guerra Mundial ea Segunda Guerra Mundial. Ela é conhecida por seus projetos surrealista e quando ela não mudar seus projetos para refletir as mudanças da moda depois da Segunda Guerra Mundial, ela foi obrigada a fechar seu negócio. Ela recebeu o incentivo para abrir seu próprio negócio desenhar roupas da estilista francês Paul Poiret.

Muitos de seus desenhos apareceu na Vogue e foi a partir de colaborações de artistas surrealistas como Salvador Dalí e Jean Cocteau ajudá-la a projetar seu vestuário. Com Cocteau ela desenhou um casaco jaqueta e à noite. Os desenhos que ela fez com Dali nunca foram oficialmente nomeados, e estes foram os que ela era mais conhecido.Os desenhos são simplesmente conhecido como:

Lagosta Vestido : um 1937 de seda à noite vestido branco simples, com uma cinta púrpura com uma grande lagosta na saia. Dali pintou a lagosta.

Lágrimas Vestido: O vestido era parte da coleção 1938 do circo. Foi um fino vestido de noite branco estampado com um desenho de Dali rasga e lágrimas. O vestido foi usado com um véu da coxa.

Esqueleto Vestido : O vestido era também parte da coleção 1938 do circo. Era um vestido preto de crepe gritante com os ossos acolchoados se assemelha a um esqueleto.

Shoe Hat : A coleção 1937-1938 caracterizado um chapéu em forma de sapato de salto alto. O salto do sapato está para cima e os pontos dos pés sobre a cabeça da pessoa que desgasta o chapéu.

Embora Schiaperelli era bem conhecido por suas contribuições, ela manteve sua posição sobre o seu senso de moda, e quando os tempos mudaram, ela não mudou com eles para manter sua fama e fortuna.

Nascida no Palazzo Corsini, Elsa era filha de um decano da Universidade de Roma e uma autoridade em sânscrito. Era sobrinha de Giovanni Schiaparelli, com o qual passou muito tempo estudando os céus. Estudou Filosofia na Universidade de Roma e nesta época, publicou um livro de poesia erótica que chocou sua conservadora família. A Família Schiaparelli a enviou para um convento até que se declarou em greve de fome. Aos 22 anos aceitou um trabalho em Londres como babá. A viagem a Londres lhe deu sua primeira oportunidade no mundo da moda, ao ser convidade a um baile em Paris.

Passou o início de sua vida de casada nas cidades norteamericanas de Boston e Nova York e em 1920 mudou-se para Paris. Em 1928 abriu uma loja chamada Pour le Sport. Sua própriaMaison, viria a ser lançada um ano depois (1929).

Contratou artistas plásticos e outros criadores famosos para criarem seus acessórios e tecidos, como por exemplo o grande pintor Salvador Dali e Jean Cocteau. Os movimentos artísticos do cubismo e do surrealismo tiveram influência sobre suas criações. Em 1933, introduziu a chamada manga pagode, influenciada pela moda egípcia, e os ombros largos que caracterizariam a moda até o chamado New Look.

Elsa Schiaparelli lançou broches fosforescentes, botões semelhantes a pesos, cadeados nos casacos, o tingimento de peles. Desenvolveu tecidos com estampas de jornal com os quais fazia lenços e bordava em suas roupas signos do zodíaco. Criou o tom de rosa que passou a chamar “rosa choque”.

Ao realizar a fusão de arte com moda, Elza Schiaparelli ofereceu as mulheres uma nova opção de vestir. Durante a Segunda Guerra Mundial proferiu palestras nos Estados Unidos e em 1949 abriu uma loja filial em Nova York. Realizou seu último desfile em 1954, vindo a falecer em 1973.